"Пигмалион"

Буквально в среду мне выпала потрясающая возможность посетить спектакль "Пигмалион" в "Современнике". Это была третья попытка попасть в театр, на сей раз успешная.
С творчеством Шоу, если честно, я знакома слабо, хотя люблю английскую литературу и культуру викторианской эпохи. Этот явный пробел связан, скорее, с моим предубеждением, что пьесы, предназначенные для постановки, нужно смотреть на сцене, а не читать, иначе они теряют львиную долю своего обаяния.
"Пигмалион" интриговал меня еще тем, как постановщики справятся с языковой игрой, разницей диалектов и языковыми оборотами разных классов лондонского общества, на которых построен сюжетный стержень пьесы. Надо сказать, что справились они блестяще!
Особенно ярко это блестящее владение словом показано на примере, конечно же, Элизы Дулитл и в тех сценах, где она в середине своего преображения.

Образ Хиггинса стал для меня неожиданным. В спектакле он представлен  весьма циничным персонажем, намеренно игнорирующий грядущую трагедию своей воспитанницы; на бумаге он казался мне, скорее, милым чудаком и фанатиком, не задумывающемся о последствиях своего эксперимента. Но милый чудак - это скорее шаблон, а вот упрямый, своенравный, неуживчивый профессионал своего дела для меня привлекательней с точки зрения глубины. Так что я рада "разрыву шаблона".
Действие и диалоги были динамичными. Я наслаждалась каждой фразой, сказанной со сцены. все-таки я намеренно выбрала именно этот спектакль из-за животрепещущих лично для меня тем: проблема изменений языка и сознания, проблем воспитания и ответственности. Мне ли как учителю не знать всех этих тонкостей?
Не менее интересными мне показались декорации. Я вообще любитель художественной детали, с удовольствием разглядываю костюмы и пространство сцены. Сцена "Современника" была оформлена весьма лаконично, но это совершенно не обедняло действие. Две крупные декорации, одна в форме классического портика, отсылающая нас к Британскому музею, а другая подобной формы, но выполненная в виде опор железнодорожного моста в финальной сцене оказались объединены, символизируя и единство прогресса с традициями, и двойственность викторианской эпохи, одной ногой стоящей на пороге нового века, а другой - все еще путающейся в вековых предрассудках. И соединение двух противоположностей, которые могут создать нечто принципиально новое.

Финал оставил двоякое впечатление. С одной стороны, он явно открытый, но финальный выход актеров все-таки больше намекает на счастливый конец.
Я безмерно рада знакомству с репертуаром "Современника" и собираюсь его после новогодних праздников продолжить. Опять же знакомством с классикой, например, с "Горем от ума"